《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。歌舞电影《爱乐之城》精选台词是雨露文章网为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

　　歌舞电影《爱乐之城》精选台词

【第1句】：当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

【第2句】：一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　　

【第3句】：我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

【第4句】：我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

【第5句】：总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

【第6句】：就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

【第7句】：没人喜欢爵士，连你都不喜欢

【第8句】：敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

【第9句】：正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

【第10句】：人最爱别人倾注热情的事物。

【第11句】：音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

【第12句】：你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

　　我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

【第13句】：你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

【第14句】：爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

【第15句】：如果那么墨守成规，要怎么当革命者?

　　你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

【第16句】：等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　　《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看

　　犹豫了很久，还是打算写写这部电影。

　　很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。

　　在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。

　　之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。

　　“为什么他们要一言不合就跳舞?”

　　电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。

　　这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。

　　很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。

　　当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。

　　没错，我吃的是肉末茄子。

　　看看今年的几部佳作吧：

　　今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。

　　夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的电影了。自然不错，但毕竟还是爆米花电影;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

　　没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。

　　所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。

　　它像什么电影呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了<500 days of summer>。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。

　　但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。

　　可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。

　　剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。

　　所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。

　　尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。

　　这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

　　然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

　　一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛?斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。

　　戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。

　　两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。

　　结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。

　　人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。

　　很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

　　肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。