中国陶瓷设计艺术大师的标 准

[战马——成熟的电影工业]一　　如果张大师看过，他一定会为中国的电影工业现状悲愤加羞愧而唉叹不已，战马——成熟的电影工业。

　　同时，也为这些仍为中国电影坚持的人，鼓掌支持。

　　二　　写之前查了一下对的评分，不出所料，分数不高，甚至叫有点低，只有

【第7句】：7分。

　　上的“影迷”，应该代表了大多数的中国影迷、中国观众的观影取向——看重电影的故事、情节与思想深度，而并不在意电影这种工业化艺术的其他方面。

　　正是因为这个原因，才能在中国电影院保持常胜了这么多年；正是因为这个原因，电影开始后十多分钟了，旁边的两个女生，不停地唠叨着各种不足为话题的话题，最后才在我多次的目光提示下收了声；也正是因为这个原因，当结尾回到家乡的草原时，就有人不顾影院的黑暗开始穿衣离场了——电影的故事不复杂，很简单，甚至有些地方显得很程式化，我想之所以没有得到最佳影片，正是因为电影的故事和思想深度都比较标准，奥斯卡是不会喜欢故事中规中矩的电影的，那些文学青年也是不会喜欢没有深度的电影的。

　　但如果你是一个真正的影迷，不是一个文学迷装作影迷的人，一定不会因为故事的单薄而否定这是部技巧成熟的影片的。

同时，你也不会因为片子有很多创造泪点的地方，就把当作一部非常优秀的电影——对了，我注意到有六项奥斯卡提名，并没有角逐最佳奖（改编自一本童书）。

　　三　　电影最让人称叹的是摄影，无论室内布景拍摄，还是室外自然光和灯光的配合拍摄，光线运用得都是那么精确，加上定焦长短镜头的频繁更换，变化多端的拍摄角度，那种细腻与精巧与剧情散文似的风格配合得恰到好处。

因为只看过一遍，记得的镜头不多，但是已经远远超过了看过的很多电影（上次给我留下深刻印象的还是很多年前的），特别是有关门窗和天空的镜头，拍摄得让人不断叹息——摄影师，您可把剪辑害惨了，幸好现在是用电脑，要是剪刀，他肯定早已葬身在剪刀堆里了。

　　可惜，这么优秀的摄影，没有得到小金人——的摄影太TMNN的强大了

就影片开始时，从巴黎上空俯冲而下，穿过火车站，直达大钟后的雨果那个快速长镜头，就足以打败任何对手——我想，卡明斯基败在理查森手上，也一定是心服口服的——奥斯卡就是这样，往往得奖的并不是因为非常优秀，而是因为没有对手，比如，比如。

　　四　　当部队在笔直的白杨林里集合，风吹着树梢沙沙的响时；当马队驰过芦苇丛时；当雨地里马拉动耕犁，人群围观叫嚷时；当战马跳过战壕，天空划过照明弹时……，我知道，这部电影有个优秀的音效团队，给我们呈现了这么复杂而真实的现场声音。

只可惜，该死的影院音响声音太小，没让我听到更多的精彩。

　　五　　直到电影结束，看字幕时，才发现，音乐原来是约翰-——电影太小声了，根本没怎么听清楚音乐的是怎么回事，只知道，乐队是用的纯粹的，这是的一惯的风格。

现在只有戴上我的V900，关闭功放的PURE-DIRECT，调音台三场钮到两点位置，配合记忆中的画面，回顾一下了。

　　六　　当战场的断壁后扔出好几把剪刀时，你会惊讶的发现，那就是斯皮尔伯格的标致之一，突然的夸张，极力托出人性的主题——这可能就是大师和名导演的区别，始终坚持着自己的风格，不曾放弃。

除了姜文，我没有看到哪位国内的导演还有自己的风格存在，迷惘的一群人。

　　七　　整部电影最让我感到震撼的，不是摄影，不是故事，不是剪辑，不是音乐，不是音效，而是电影的成熟，每个技巧都用得非常娴熟，比如最后草原上那个雷登85橙色滤镜的特效镜头，和《建党伟业》南湖上那个“如梦如幻”的镜头相比，真是一个高级工程师和一个泥瓦匠的差别，作文素材《战马——成熟的电影工业》。

　　中国电影弱的不是导演和演员，而是整个产业，没有编剧，没有摄影，没有音乐，没有音效，没有服装，没有视觉，没有布景……，最重要的是：没有创造力。

就是坐在影院里，我都觉得这里没有成熟的观众群，没有专业的电影放映人员。

　　这也许正是中国电影将大发展的潜力所在，这么多人喜欢电影，这么多人又不懂电影，所以阿汤哥才会针对中国市场搞了个《碟中碟4》，大赚了一把。

　　八　　最后，我还想说说豆瓣的影评，和电影没有关系。

　　在女儿的学校参加过一个学长读书会，会长要求每个家长应该为每一本推荐的书写读后感，并上传。

我一篇也没写，最终在第三周的时候，被无情地逐了出来。

　　读后感，影评这是一种很私人的东西，是有感而发的，组织者推荐给我们都是一些儿童文学读物，你让我如何有感想呢

即使有，也不足以为文，写的过程就是一个浪费时间的过程，谁有感想谁写，没写也并不代表没看，何必一概而求呢

看看那些写的什么读后感，除了阐述的方式不同，都是同一个中心思想，同一个角度，看上三篇都会让人厌烦的，更不用说让你看上几十篇。

　　这和豆瓣的情况是一样的，几乎所有的评论都是从故事本身的哲理入手分析电影的，你看上几天也很难看到有人说电影这门独立艺术与文学不同的地方——电影是种多媒体的独立艺术，而不是文学在多媒体上的延伸。

　　看电影更多是在休息，而不是来受教育的。

　　可能这就是中国教育结出的众多恶果中的一个——大家都是整齐化一的：从小老师和家长就教育我们，思想境界高超、逻辑清晰、叙述清楚、词藻华丽的文章就是好文章；所有的艺术作品都有一个中心思想。

所以我们看电影只会往一个单一的方向思考，所以我们只会去角逐最佳外语片讲，而忘了还有其他奖项可参评，所以我们看画展会问：作者想表现什么呢

听音乐会问：它到底是什么意思呢

看纪实摄影会问：这一点也不美，它是艺术吗

　　每当我看到女儿每天写的日记，每周写的周记，都是：今天我和谁谁谁到哪里哪里去玩了，做了啥，最后我感觉什么什么，我玩得很开心……，对此，我都感到非常痛心

　　——这个教育就是教人如何放弃思考，就是教人如何变成机器。

　　——毁人不倦，就是中国教育的全部。

　　〔战马——成熟的电影工业〕

【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。

】

金扫帚奖的历届回顾

中山大学校训是山先生1924年11月11日在广东大学举行成立典礼笔提。

校训词为“博学 审问 慎思 明辨 笃行”。

十字训词原文出自儒家经书《礼?中庸》。

《中庸》第二十章说：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。

”按《中庸》原意是指人具有“诚”之本性，只要按“至诚”之本性从事修身，透过学、问、思、辨、行五个环节，便可以把自己修养成“君子”。

实际上以中庸不偏不倚、不走极端为指导原则，使封建时代读书人不违背封建宗旨，成为封建主义的接班人。

明末清初，随着社会的变动，著名思想家顾炎武发展传统《中庸》思想，强调“博学而笃志，切问而近思”，即把做学问与立志结合起来，所以对“博学”做出新的阐发：“博学于文，行己有耻”。

顾炎武所指的“文”，已不是纯粹古代的经书文章，而是包括一切天下国家大事。

他所指的“耻”，不是指个人荣辱，而是指全体人民的荣辱。

博学的指导思想从个人自身修养扩大到“当务之事”的社会大事，所以他作出学、问、思与立志的统一。

顾炎武是一个实事求是的爱国主义者，故他对传统教育能按照新形势需要而做出新释。

孙中山则处于伟大民主革命的时代，为了革命的需要，他十分重视教育，造就一代振兴中华，再造文明的人才。

一九二三年到一九二四年，他倡议在广东设立两所学校，一是黄埔军校，一是广东大学，以一文一武的学校模式，为造就“为国家、为人民、为社会、为世界服务”的人才。

十字训词是他继承传统的教育形式而赋予时代的、革命的新的教育方针和内容。

可以说是近代思想创新的里程碑。

首先，孙中山把博学，审问，慎思，明辨和笃行五者作为有机统一体给予新释，他所指的“博学”是指学生要学习“古近中外的知识”，包括自然和社会科学乃至社会实践，更值得重视的是，孙中山的“博学”而识，是要把学生培养成具有远大志向而又有广大文化知识的人才。

其次，孙中山反对死读书的方法，强调独立思考。

他告诫青年，学、问、思、辨的关键在于独立思考，学科学、发展科学，首要在于要明白任何科学的创造发明，不是靠书本知识，而是由于科学家长期考察心得贡献到人类的记录。

可见孙中山的问、思、辨，是指人的学习认识方法，把“观察”和“判断”这两种近代科学思维方法运用到教学方法上，这显然也是创新的方法。

第三，孙中山把古代“笃行”发展为社会实践。

孙中山认为创办教育、是为了造就建设人才。

广东不只要有一个岭南大学，而且必须要有“几十个岭南大学，中国必须要有几百个岭南大学，造成几十万几百万大学生”，但是学生学业成就之后，要“专心做一件事，帮助国，变成富强”。

这是学生的责任，到社会去发展聪明才智，这学与行，即理论与实践的统一。

由此可见，孙中山把造就振兴中华置于自己肩上的人才学校，作为“好学校”：把学生培养成具有为人民、为国家、为社会、为社会服务崇高理想的人，育的是合格人才，这对于我们来说，仍然具有启示的意义。

第一，学校主要任务是为社会主义建设德、智、体、美全面发展的合格人才，正确的政治方向是学校教育的方向，孙中山强调为革命造就人才，我们今天应给予继承和发展。

第二，学校要培养学生有正确的人生观，孙中山强调学生立志做大事不要做大官，不要把学生造就成新的欺负人民的新贵，这表明树立革命的人生观仍然具有重要的意义，我们应把学生培养成社会主义事业的接班人。

科学地发展学、问、思、辨和行的教育认识规律，孙中山强调在立大志的前提下发挥学、问、思、辨和行五者的辨证关系，表达了对教育认识规律的合理性，今天我们要坚持的是，在坚持教育基本路线前提下必须坚持广博的学识，独立的思考，分辨正确与谬误，批判抵制社会和国际的错误思潮，坚持理论与实践统一。

在社会主义开放与改革新时期继承和发展孙中山的教育遗训，是时代赋予我们新任务。